潘玉良1949年作的一幅油画(60×72.5cm)被称为女画家的露点自画像，2005年11月25日在香港佳士得拍卖，拍卖价在潘玉良自画像及所有画作中居价最高：人民币964万元。画面中女子正以手撑额，面前桌上摆放三个酒瓶，倾倒一瓶，烟灰缸中满是烟蒂，剩红酒半杯，女子青绿色对襟开衫已然散开，袒露出双乳，另一手抱持踏在座凳上的小腿，神情言笑灼灼，弯月眉，吊梢眼，眼波似转非转，熏熏然酒酣快意的状态淋漓尽致。从色调上看，背景的桔红色与青绿上装与蓝色裤子形成鲜明冷暖对比，这同样是后印象派的凡·高与塞尚惯常的表现手法（图一）。
潘玉良，在现当代画家中是有着显著影响的。不唯画作，社会似乎更多由此关注在她的生平八卦上面，电影、电视以她做题材的不胜枚举。
简单道来，潘玉良1895年出生，14岁被舅舅卖入芜湖一家妓院，三年后遇芜湖海关监督潘赞化，被其赎出作为潘的小妾，逐渐开始学习文化与绘画的历程，1919年入上海美专学画。1921年考入中法大学，1923年考取巴黎国立艺术学院，1925年考取意大利罗马国立美术学院。1928年回国后曾任上海美专、新华艺专、南京中央大学艺术系教授。1937年再次赴法国巴黎直至1977年病逝。
潘玉良十分勤奋，由于她早年声称不与画商合作，致使很多作品在巴黎流失。国人忌讳于她的雏妓和小妾的出身，这也是潘玉良旅居法国50年不愿也不能回国的原因，然而她的艺术天赋，容中西方艺术之长，极富个人魅力，确是可称为一代大师的。
笔者多次在安徽省
潘玉良展厅揣摩其画作，深有所感。潘玉良的这幅拍卖作品，作于1949年，是画家创作力鼎盛时期，游刃有余的线条、生动的情韵、富丽浓郁的色彩，当为绝佳作品无疑。然而，如称为潘玉良自画像，本人确是表示怀疑：首先，这幅形象与画家其他自画像迥异，潘玉良的齐眉刘海的发型可谓几十年不变，当然发型可以改变，这点可以不议。
其二，综观潘玉良的其他自画像，着装基本为旗袍或正装，或以花卉、折扇为道具，坐姿端正、神情庄重（图二）；喜欢画自画像的画家，无论是德国16世纪艺术大师丢勒，还是画了65幅自画像的17世纪荷兰大师伦勃朗，抑或十九世纪的凡·高，画面中画家个人动作基本也保持差不多，这是人的思维和习惯使然。
其三，综观潘玉良的裸女（图三），线条流畅、神态怡然，眉眼间带着的灵动和生命气息从画里流溢出画外，画作因此不成为一个静品，它成为活生生的生命诉求，向观者传达出画家的心声；因此上，这些女子既是画家的模特，又是画家自己心性写照，正如石涛所语“我写此纸时，心若春江水。江花随我开，江水随我起”。从潘玉良笔下女性统一的弯月形的眉眼，可以看出：她们既是潘玉良的客观描述的对象，同时画家描述过程中加进了很多感性的审美情愫，这也是女艺术家与男艺术家的不同所在。
四十年代到六十甚至六十年代末，都是潘玉良创作的高峰，其女人体线条的刚柔相济，姿态的摇曳生姿，确乎风情万种，这是画家在端正坐姿、凝神面容、一丝不苟的高领旗袍里面活泼泼的心性流露。而此幅佳士得拍卖作品，或许更该称之为《醉酒》，因为从年岁上（1949年画家时年已54岁）以及画家对自我外在的定位（端庄雅致的旗袍自画像）等方面都表明这不是一幅完全摹真的自我写照，反倒与同期的几幅女人体表现出极肖的神韵与姿态，这点来说，这幅作品是为创作成分更为合宜。
（2012年1月16日8版）
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